一、引言

在职博士报考者若涉足艺术相关领域，需要具备一定的艺术知识。这些知识不仅有助于深入理解艺术学科的内涵，更是在学术研究与实践探索道路上的基石。随着社会对艺术领域高端人才需求的增加，明确在职博士报考者应具备的艺术知识显得尤为重要。

一、艺术史知识

1. 西方艺术史的深度理解

西方艺术史源远流长，从古希腊的雕塑艺术到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术形式的蓬勃发展。在职博士报考者需要熟知像达芬奇的《蒙娜丽莎》所代表的文艺复兴时期人文主义的觉醒，理解其背后的创作背景、艺术手法以及对当时及后世艺术发展的深远意义。这一时期艺术家们对人体结构、透视法等的探索，为现代艺术奠定了基础。再如，现代西方艺术中的抽象表现主义，像波洛克的滴画，这种看似随意实则蕴含深刻内涵的创作形式，反映了当时社会的动荡与艺术家对传统的反叛。报考者需要了解这些艺术流派的更迭以及背后的社会文化因素，才能在研究西方艺术时做到深入、全面。

2. 东方艺术史的广泛涉猎

东方艺术史有着独特的魅力。以中国艺术为例，中国绘画艺术讲究意境的营造。在职博士报考者应熟悉从古代的工笔画到写意画的发展历程。工笔画细腻的笔触、严谨的构图，如《簪花仕女图》，展现了古代宫廷女子的生活风貌和当时的审美情趣。而写意画则注重神韵的表达，像八大山人的作品，看似简单的几笔却能传达出画家独特的心境和对世界的看法。东方艺术中的书法艺术也是重要的组成部分。从甲骨文到篆书、隶书、草书、楷书、行书，每种字体都有其独特的艺术价值和文化内涵。了解这些东方艺术史的知识，能让报考者在研究艺术的跨文化交流等问题时有更广阔的视野。

二、艺术理论知识

1. 艺术批评理论的掌握

艺术批评理论是对艺术作品进行评价和解读的重要依据。在职博士报考者需要掌握不同的艺术批评方法，如形式主义批评。形式主义批评强调艺术作品的形式要素，如线条、色彩、构图等。以塞尚的绘画为例，形式主义批评会深入分析他如何运用几何形状来构建物体，这种对形式的独特探索对现代艺术产生了巨大的影响。还要了解接受美学理论，该理论关注观众对艺术作品的接受和解读。例如一部先锋派戏剧，不同观众因其自身的文化背景、生活经历等会有不同的理解，报考者了解接受美学理论就能更好地研究艺术作品与观众之间的互动关系。

2. 艺术哲学思想的理解

艺术哲学思想为艺术研究提供了深层次的思考框架。例如康德的美学思想，他提出美是无目的的合目的性。这一思想影响了很多艺术家的创作理念和人们对艺术作品的评判标准。在职博士报考者要深入理解这种哲学思想，才能在研究艺术的本质、艺术与道德、艺术与社会等关系时有更深刻的见解。中国古代的艺术哲学思想如庄子的“天地有大美而不言”，强调自然之美，这种思想反映在很多中国古代的艺术作品中，如山水诗画等。理解这些哲学思想有助于报考者从文化根源上把握艺术作品的内涵。

三、艺术创作知识

1. 传统艺术创作技法

对于在职博士报考者而言，了解传统艺术创作技法有助于深入研究艺术作品的制作过程和艺术价值。在绘画领域，如油画的多层罩染技法，这种技法能够使画面色彩丰富、层次分明。像伦勃朗的油画作品，他通过独特的罩染技法营造出强烈的光影效果。在雕塑方面，古典雕塑的雕刻技法，从选材到塑形，每一个环节都蕴含着艺术家的智慧。例如米开朗基罗的《大卫》，其对人体肌肉线条的精准雕刻展现了高超的技艺。掌握这些传统创作技法，能让报考者更好地分析艺术作品的工艺性和艺术性。

2. 现代艺术创作理念

现代艺术创作理念更加多元化。概念艺术强调艺术的观念性，一件作品可能只是一个简单的概念或者想法的呈现，而不需要传统意义上的实体作品。在职博士报考者需要理解这种创作理念背后的文化和社会背景，比如后现代社会对传统艺术概念的颠覆。新媒体艺术创作中，艺术家利用数字技术、影像技术等进行创作。例如一些互动式的新媒体艺术作品，观众可以参与到作品的创作过程中。了解这些现代艺术创作理念，有助于报考者研究当代艺术的发展趋势和创新方向。

在职博士报考者需要具备广泛而深入的艺术知识。在艺术史方面，无论是西方还是东方的艺术史知识都是构建完整艺术认知体系的重要部分。艺术理论知识中的批评理论和哲学思想为研究艺术提供了方法和深度思考的框架。而艺术创作知识，无论是传统的技法还是现代的创作理念，都有助于深入理解艺术作品的创作过程和发展方向。这不仅有助于报考者在博士学习期间更好地开展研究工作，也有利于他们在未来的艺术相关工作中发挥更大的作用。未来，在职博士报考者可以进一步探索不同艺术知识之间的交叉融合，以适应不断发展的艺术研究和实践需求。